kicktick

レコードの再生に自作アームを使いはじめて久しく、ずっと「ＲＳ－Ａ１もどき」を長い間使っていました。銘器とされているタイプの異なる数種類のアームと比べたこともありますが、少なくとも自分のところでは自作の方が圧倒的に良かったです。良さの大部分は回転ヘッドシェルでは無いかと思います。

もう１年以上前になると思います、

私のところに糸釣りアームを持参された方がおりその音を聴かせて頂いたことがあります。

重量タイプの非常にゴツイものでした。キレが良いというのか傷の部分を経過する際、全く後を引かずシュパッと言った感じの音が印象的でした。いつか作ろうと思っていましたが、ガラクタ箱の中からＬｅｎｃｏのプレーヤーに元々付いていたアームの錘を発見しました。円柱で中心からずれたところに穴が通っています。

ホームセンターで、バルサ材と桧材の太さの違う何種類かの丸棒を買い、上の写真のようなアームを２時間ぐらいで作りました。

音を出してびっくりしました。静かで、細かい音を実によく拾います。

丸棒に穴を開け、太い棒の穴に細い棒を差し込みプリンターの替えインクに付いてきた手回しドリルで糸釣り用の細い穴を開けました。糸の固定は、はじめは爪楊枝を使いましたが焼き鳥用の竹串のほうが使いやすいことが分かりました。

回転ヘッドシェルは重いほうがいいようなので、大昔に初めて回転ヘッドシェルを試作した際の部品を集めて作りました。重量バランスが狂ったので、アルミテープでシャフト径を太らせ固定の錘を追加しました。

釣り糸はステン線を使っています。ホームセンターではステンの細線がなく、１００円ショップのザルをばらして使っています。

ここまでで終わるつもりでした。

偶然から「耐震マット」なるものをターンテーブルのシートに使っています。

どこのホームセンターにもあると思います。防災コーナーなどにある主に青色の粘着するグニャーとしたあれです。

３個でも５個でも７個でもまたそれ以上でもレコードが落ち着く程度貼り付け、レコードを乗せ聴いてみてください。

写真では気分で楮紙を貼り付けましたが、粘着防止のブラスチック板を貼り付けたままがいいと思います。

５日間連続運転中です。悪いところはまだ見つかっていません。

アーム以上かもしれません。

簡単です。せひ。

オーディオのことを扱ったサイトや掲示板を見た時、「空気感」という言葉を使われる方を多数発見します。

ウィキペディアでは

空気感（くうきかん）とは芸術表現に用いられる形容の一つ。そのものが直接的に表現されていなくても、間接的な情報のみで存在することが示唆されている様子を表す。

写真表現で用いられる場合は、二次元である写真がまるで立体のように見えることを指す。^[1] 被写体距離との距離に応じたコントラストの変化による空気遠近法やフォーカス面からの微妙なボケにより立体感が表現されていたり、収差によるレンズ効果が少なく現実感に富んでいることを指す。 また、特に優秀なレンズの形容に使われることがある

文字通りには空気の物理的状態（気温・気圧・風向・風速など）を視覚的（あるいは別の感覚的）に表現することのようです。

オーディオは、「音響機器を使って音を再生すること」と定義してしまっても間違いなさそうなので、そのように使います。

再生技術の中で、オーディオは特殊です。例えば視覚を記録し再生するビデオ・テレビは、人の眼で見た網膜情報みたいな間接情報の記録再生であり、空気の振動をそのまま記録し再生する、限定付きタイムマシンのような直接情報を再現する技術です。

ウィキペディアに返り読み直すと、間接的な情報を取り扱うことが前提のようですから、直接情報である音は取り扱えないはずです。

ますます分かりません。

誰か教えてください。

この言葉に限らず、感覚を抽象的な言葉で表すことが非常に多いのがオーディオの世界です。

字の意味から臨場感などはなんとなく分かりますが、それでも臨場感が良いというのはどんなことでしょうか。

場に臨んだ感じですから、音楽の場合、演奏の場にいる感じということなのでしょう。ピアノソロだと、ピアノがそこにあってそれを誰かが弾いているように聴こえることだと思います。

ピアノがそこにあってそれを誰かが弾いているように聴こえること。

もう一度読み返して意味を考えてください。聴く人も、その機械を作る人もこのことが最終目標ではありませんか。

「臨場感」を良くすれば全てが解決しませんか。

アンプを替えたら、楽器の一つ一つの動きがが分かるようになった、楽器の分離が良くなった、ほとんど同じようなことの表現だと思いますが、そこに臨場感も向上したと付け加えても、同じことの繰り返しではありませんか。

「楽器の分離が良くなり臨場感も向上した」とか、「楽器の分離が良くなった」でも内容は同じではないですか。

原因があるから結果がある。アンプを変えたから楽器の分離が良くなった、と総括すれば臨場感や、まして空気感といった言葉を使う必要がなくなります。

更に進めると、楽器の分離が良くなって何が変わったのか、音楽のどこがどう変わったのかをよく聴いてみたくなります。

カウント・ベイシーの演奏を聴いて、サックスセクションの動きがよく分かり、リードアルトのマーシャル・ロイアルがほんの少し早く吹き始め全体をリードする様子がよく分かるようになる、合奏の頭にエッジをつけセクション全体のメリハリがよくなった、などが分かるようになります。そしてこれはアンプを変えたということの結果です。

結果をより具体的に捉えることができるようになると、何度聴いても同じ結果になることが分かり、体調とか気まぐれとか、高い製品だから絶対良いはずだとか、ということが無くなります。楽器の細かな動きを注目するようになり、更に深く音楽が聴けるようになります。一人の奏者の細かな動きという原因がバンド全体の演奏効果という結果にどう関係しているか分かるようになります。

今回はこれ以上の具体的なことは書きませんが、ある原因により今まで聴こえなかったこの音が聴こえるようになった、といった有る無しが一番結果として分かりやすということです。読んだ方もそれが一番です。俺のところでは聴こえないとか、とっくの昔から聞こえているぜ、といったふうに判断材料として最適です。「音楽そのものの変化」もわかりやすさではかなりのものです。早く聴こえるようになったとか、ピッチが上がったように聴こえています、といったことです。

これから書き進めるにあたって、音の変化をできる限りわかりやすく具体的にしたいと思っています。

次のステップへ進む時大きな力になるはずです。

言いたい放題は加熱します。　　　きっと

　アナログレコード再生用のレコードプレーヤーのアームは以前も紹介したように自作です。

　充分な工作機械が無いため精度は非常に低いです。それでも以前使った事のあるすべてのアームよりしっかりした音楽を再生してくれます。

加工精度の低いことで一番気になっているのは、カートリッジの水平が出にくいことです。メインの軸受けの位置や錘の取り付け位置が中心にないとか、錘自体も中心が出ていないとか問題だらけです。それらを一挙に解決するためには、ラティラルバランスの調整ができるようなればいいのです。アームの側面から両側に腕を出し、そこに錘を取り付けバランスを取ればいいのです。

ワンポイント軸受けの頭の部分に余裕があるので、針金を曲げ作ることにしました。

腕を側面に対し直角に出さないと、錘を動かした時針圧も変わりますが、その時は針圧を再調整すれば良いのでペンチで針金を適当に曲げ作りました。

ラティラルバランスと針圧を調整後、直ぐレコードを聴きました。静かになりました。それまでがうるさかったとかノイズが多かったというわけではありません。これを聴いてはじめて以前がうるさかったと分ったということです。

傷のノイズが目立たなくなりました。立ち上がりも少し良くなったようです。音の輪郭もしっかりします。

変化の様子が、なんとなくスピーカーのデッドマスに似ている気がします。

レコードの溝からカートリッジが信号を拾う時、カートリッジが捻じれて悪さをするのを、少し防いでくれるのではないかと思いました。

この効果を更に強めるため、錘を下の方に持っていけば、ヤジロベイが更に安定する、ということで錘を下げてみました。

聴いてみました。今度は地面に根が生えたようにしっかりとした感じが強くなり、音楽のスケールが大きくなりました。

高さに余裕があるので、錘を更に下げました。

前ほどの変化はありませんが更にどっしりしました。

音楽のバランスが変わりました。打楽器の音が大きくなったように感じます。立ち上がりの時のロスがすくなくなったのかな。

古い録音が良く聴こえるようになっています。経験的にこういうときは悪くない証拠です。

レコードプレーヤーのアームを、作り直し長くしました。 

前のは精度が低く（穴が中心に無いなど）、作り直そうと思っていました。 

３０ｃｍのアルミのチャンネルが1本残っていたので、これを使いました。 

シェルの回転部分なども作り替える予定ですが、この部分はさらに精度が必要なため機械加工の会社に勤めている友人に依頼するつもりです。
 

どうせ作り直すなら長い方が良いということで、３０ｃｍのチャンネルをほとんどそのまま使いました。 

組み立て直しターンテーブルに設置してみたら、長すぎて置き場所がありません。 

アームの構造上オーバーハング・アンダーハングはあまり影響が無いのですが、精神衛生上良くないので紫檀の端材を使ってアームボードを拡大しました。 

音楽が少しだけゆったり再生されるようになった気がします。 

カートリッジは、DENON　DL-103とオーディオテクニカAT-F3/Ⅱを時々気分で入れ替えていましたが、今はDENONだけを使っています。 

以前は、テクニカの方が少しだけ派手になりましたが、今はほとんど差が無くなっています。重い針圧をかけることが出来るDENONのほうがトレースが安定するため安心して音楽を聴くことが出来ます。 

ヘッドアンプは、自作のI-Vコンバーターです。  

30代のなかばまではMMを使っていました。その後MCとトランスでしたが、このヘッドアンプを作り聴いてからは他のものには換えることができません。最初は無名のカーボン抵抗を使い乾電池電源でしたが、それでも他のトランスやヘッドアンプとは違いました。その後スフェニールの巻き線抵抗が発売になると同時に入手し作り換えました。 

世の中がレコードからCDに切り替わり、誰もレコードに見向きもしない時期がありました。その時期によく行っていた電気屋さんで売れ残っていたカートリッジやアームなどを捨て値買いました。そのカートリッジの多くはローインピーダンスタイプだったので（オルトフォンが多かった）I-Vコンバーターも帰還抵抗の低いローインピーダンス用でした。 

電源は適当な大きさの板に部品を取り付けたバラックです。 

２００V－２５Vのトランスを１００Vで使い磁束密度を下げています。 

ケミコンは古いインバータから外した耐圧４００Vのものです。 

ダイオードは真空管アンプから外した大きなもので、部品箱を探したらこれしかありませんでした。 

ダイオードに直列に入れている抵抗はDaleのメタルクラッドですが、最初はカーボンを使いましました。 

音が鈍るのでこれに入れ替えました。電源部の抵抗は音にダイレクトに影響するようです。 

本体の方にTL-431を2段重ねた簡易型シャントレギュレーターを入れています。 

見かけはしょぼいですが乾電池と比較しても音質は変わらないし、安定感が増したように感じるのでこれは合格と判断しています。